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3D → real · 1 min de lectura

Recrear un tutorial 3D con luz real

Caso práctico: recrear en un estudio real la luz de un render 3D. Una exploración del diseño de iluminación entre la fotografía y el render 3D.

Me lancé con el famoso tutorial del donut de Blender.

En principio es un ejercicio técnico: modelado, UV, texturas, shaders, render. Casi un rito de iniciación para cualquiera que empiece en 3D.

Pero en lugar de limitarme a terminar el render… me apeteció hacer lo contrario.

Tomar este ejercicio digital y volver a hacerlo en el estudio.

Traducir una imagen virtual a luz real

Render de Blender: un donut con glaseado rosa en un plato y una taza, con luz cálida y rasanteFoto de estudio: un donut con glaseado rosa en un plato junto a una taza
A la izquierda, el render de Blender. A la derecha, la foto en el estudio.

En Blender, la luz del tutorial ya viene construida. Una base difusa, una dirección cálida, un contraste marcado. No la inventé yo.

Lo que me interesaba era otra cosa:

¿Cómo se reproduce eso en la vida real?

Así que empecé en 3D. Después recreé la escena en el estudio.

Misma focal: 50 mm.

Pero con decisiones distintas, impuestas por la realidad.

La luz por capas

En el estudio, construí la luz por capas:

  • Un flash rebotado en el techo blanco para crear una base fría (balance de blancos en tungsteno)
  • Una fuente alejada con CTO y gel amarillo para calentar y simular un sol rasante
  • Banderas (flags) para contener los derrames de luz
  • Un reflector plateado para recuperar textura en las sombras
Donuts apilados iluminados solo con la base fríaLos mismos donuts con la fuente cálida añadida
La base fría sola y después con la fuente cálida.
El set en el estudio: pies de luz, banderas y un reflectorDetrás de cámaras: la cámara en un trípode, frente al donut
El set en el estudio.

En 3D, estos elementos también existen (más o menos), pero en forma de parámetros.

Captura de la escena en Blender: cámara, luces y panel de propiedades
La escena en Blender.

En Blender usé una luz adicional donde, en el estudio, usé un reflector.

En 3D abrí a f/1.5.

En la foto real estaba a f/4 y, paradójicamente, la profundidad de campo es más marcada.

Las herramientas son distintas. Los equilibrios también. Pero la lógica se parece sorprendentemente.

Libertad digital frente a limitaciones físicas

En 3D:

  • Puedes colocar una luz a una distancia irreal.
  • Puedes cambiar la intensidad y el color por separado.
  • Puedes iterar sin límite.

En el estudio:

  • El espacio obliga a elegir.
  • La altura del techo cuenta.
  • La difusión depende del material.
  • Los rebotes son imperfectos.

Repetir el tutorial en el mundo real fue enfrentar estas dos realidades.

Iluminación y compositing para animación

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